Evgenia Kulikova

Куликовой удаётся современно соединить два традиционных жанра — натюрморт и портрет. При этом цветы символически замещают размытый портрет: всё преходяще!

Написанные картины можно сравнить с человеческой душой: чтобы их расшифровать, нужно пройти два шага. Первый шаг — поверхностное созерцание форм и цветов. Второй шаг интуитивно сводит воедино крошечные частицы, составленные из детских воспоминаний, вкусов, жизненного опыта и установок. Тому, кто в детстве ни разу не процарапывал замёрзшее окно и не оттаивал его тёплым дыханием, чтобы выглянуть в мир, стоит наверстать этот опыт. Ведь когда ощущаешь картину «Frost» своим опытом, ассоциациями и воспоминаниями, открывается множество точек зрения, делающих картину ещё ценнее и интереснее.

Порыв, жажда действия, стремление к цели, несмотря на тяжёлый груз или балласт за спиной, применительно к жизни: последовательно идти к цели вопреки неблагоприятным обстоятельствам.

Картины Евгении Куликовой для меня — гораздо больше, чем первоклассная живопись. Выросшая на лучших традициях классической русской литературы, она превращает все свои картины в полноценные повествования. Всегда есть сюжетная линия, характерные фигуры в их отношениях, и есть, если угодно, мораль. … Старость — это улыбка Бога. Скамья вечности, устремлённое вдоль неё движение, затем бездна, конец и тихий, струящийся свет. … Заслужил ли это человек? Или ему что-то простилось? Прощено? Всё было видимостью или было бытием? Был ли этот пожилой человек тем, кому дозволено перейти в бесконечное сияющее «право», или он лишь хотел таким казаться? И жив ли ещё в нём самом желание быть, или уже царит ставшее пустотой безразличие к бренности… Тёплый ветер играет с лучами солнца, и в следующий миг срывает его со скамьи в огромную даль… Каждый раз это напряжённое созерцание, размышление и откровение… снова и снова, когда видишь работы Евгении Куликовой.

«Молодая дама» госпожи Куликовой завораживает меня, потому что показывает контрасты и будит любопытство зрителя. Любопытно, что видит привлекательная дама на картине, на чём она сосредоточена в кажущейся серой повседневности, и любопытно, с какой целью и мотивацией она покидает кажущуюся бесконечной скамью — для меня символ стабильности, постоянства и прочности — ярко и, по-видимому, с большим воодушевлением. Своей динамикой она для меня олицетворяет близкое будущее в конце этой длинной скамьи. Кажется, она хочет планировать и творить своё будущее, она в настроении порыва и не теряется в нём. Ещё один сильный контраст, ведь зритель может потеряться в этой картине.

В центре — цвет, окружение лишь намечено; как решит молодая женщина? Какого будущего она себе желает? Картина будит фантазию и приглашает мечтать.

Надежда на лучшее будущее движет отдельным человеком. Преодоление сопротивления — успехи на этом пути.

Картина «Lost» представляет интересный диалог чёрно-белой фотографии и цветной живописи.

Она символизирует утрату желаний и стремлений, которые либо выскальзывают из рук, либо отнимаются некой внешней силой, так что их больше нельзя удержать. Картина фиксирует мгновение. Оно означает конец многих мечтаний и тем самым — безнадёжность.

Jour fixe по-русски: о чём только думала художница, собрав эту коллекцию отдельных пар сапог вокруг начищенных ботинок на шнуровке светского льва? Краткий взгляд на название помогает: Jour fixe. То есть регулярно повторяющаяся встреча, на которой вокруг виртуального босса собираются многочисленные носители сапог.

Если теперь присмотреться к парам сапог в их осанке, они позволяют судить о своих владельцах: как и везде в жизни, есть внимательные, подтянутые, скучающие, послушные, внутренне уволившиеся, а также усердные, прилежные и покорные. Контраст между сапогами и мужскими туфлями не может быть больше. Возможно, он отражает опыт художницы на её русской родине или лишь её фантазию. Рассказываются истории, которые каждый может вообразить и дорисовать для себя. Ведь сапоги — лишь метафора их человеческих владельцев и передают их душевное состояние. Так зрителю остаётся самому надеть подходящую ему обувь …

Работы Евгении Куликовой — не просто подлинные и уникальные драгоценности, а эмоциональные произведения, которые рассказывают истории и вызывают взаимодействие со зрителем. Картина «Frauenkreuz» («Женский крест») особенно захватила меня:

«Женщина, несущая свой крест — своё страдание — с достоинством и эстетикой.» В этой работе видны не только невероятный талант и креативность художницы, но и её большая смелость ясно выражать общественно-политические темы.

Женщина на картине несёт свою судьбу с достоинством: мощно и сильно — и при этом остаётся вполне женщиной. Хотя она лежит на полу, с нежным «оленьим» лицом, женственной постановкой ног и фигурой, да ещё и в туфлях на высоком каблуке — госпоже Куликовой удалось придать ей, несмотря на нежные женские атрибуты, невероятно сильную, феминистскую и уверенную ауру. Благодаря удачному симбиозу с цветом и композицией фона художница создала для меня «Богиню 2.0» — осознанно женственную, берущую ответственность за себя, сильную в страдании и черпающую свою особую силу в принятии мнимых слабостей. Божественная картина. Chapeau!

Уже при беглом взгляде портрет пожилой дамы впечатляет. Выразительные цвета и контуры рисуют уверенность в себе, которая сознаёт морщины, борозды и тени на лице и словно говорит: так уж бывает, когда ты справился со своей жизнью. Осознание собственной бренности как выражение реальной жизни контрастирует с гладкой вневременностью античного бюста на заднем плане. Это ясно подчёркивает колорит: с одной стороны бюст как цвета слоновой кости безжизненный образ классического идеала красоты, с другой — сильные цветовые акценты портрета, выявляющие сильный человеческий характер. Интересны бюст и портрет с общими светлыми красками на фоне пламенно-красного, который в конце мог бы поглотить всё — настоящее и прошлое. В целом остаётся очень личное впечатление от женщины, которая, критически взвешивая, почти насмешливо, излучает большую внутреннюю силу — выразительный образ, который запоминается.

Мрачная, выразительная работа, вызывающая сильные чувства. Помимо внешне критической перспективы к войне, зритель получает взгляд на эмоциональный пласт участника войны.

Симбиоз прошлого и будущего!

Жизнь — величайшее благо в мире, и она всегда находит путь.

Женщина в фокусе. Она лежит как эмбрион: ноги и руки притянуты к телу. Она прячет лицо, сворачивается, она беззащитна, одна. Не хочет ли она быть увиденной, стыдится ли?

Но в фокусе также и свет, и очень много жёлтого. Жёлтый означает золото и вечность. И это я хотела бы сказать этой женщине.